"Recordar es fácil para el que tiene memoria. Olvidar es difícil para alguien que tiene corazón." (Gabriel García Márquez).
Los muebles forman parte de nuestro pasado y de nuestra historia. ¿Por qué deshacernos de ellos ¿Por qué no darles una segunda oportunidad?. Recuperarlos, restaurarlos y si es necesario reciclarlos, adaptándolos a los nuevos tiempos y tendencias.

Cartel rústico «» chippy look «» !!!

Hola de nuevo a tod@s!!!

Chippy es el término en inglés que viene a significar «saltado, descascarillado». Hace referencia a ese aspecto de la pintura agrietada, con hendiduras, que todos habremos visto alguna vez. Y este estilo es el que he usado para mi trabajo.

Aunque lo más importante es que Lara ha nacido hace poquito y su tita le ha querido regalar un cartelito rústico, en blanco y gris con  un corazón, para darle la bienvenida.

Me llaman mucho la atención esas imágenes de muebles y maderas ajadas por el tiempo, la intemperie, los propios componentes de la pintura que van perdiendo elasticidad o porque la madera viva se encoge o se expande………Son francamente interesantes. El paso del tiempo deja huellas y no siempre debemos borrarlas.

Cuando vemos este tipo de muebles u objetos muchas veces pensamos que necesitaría una buena lijada, una buena mano de pintura o dos y como nuevo. Y cierto, quedará como nuevo, pero ese aspecto, al menos para mí, tiene su aquel.

Hemos querido recrear, difícil tarea, esa pintura saltada, descascarillada con un aspecto rústico, de campo.

Os dejo algunas imágenes que encontrareis en mi tablero de Pinterest, que a mí personalmente me encantan.

Para nuestro cartel necesitaremos:

Una tabla de abeto por ejemplo, si tenéis alguna de palet, o reciclada, seguro que queda más auténtico. Esta vez como era un encargo no quería que pareciese demasiado viejo y desvencijado, pero sin duda probaré. La teñimos con nogalina, para oscurecerla.

Vaselina. Una vez teñida y seca, aplicamos un poco de vaselina en bordes y cualquier otra zona donde queremos que la pintura salte.

Y le damos una mano de pintura blanco antiguo. Dejamos secar, y con un trapo frotamos donde hayamos puesto la vaselina.

El efecto desgastado que nos aparece es bastante parecido a la pintura saltada o nuestro «chippy look». Al menos a mi me lo parece…. Y también bastante diferente al decapado que se obtiene con lija o lanilla de acero.

Transferimos texto y corazón.

Hacemos unos agujeros para colgarlo con una cuerda rústica.

Y para finalizar protegemos con cera oscura, para envejecer un poquito.

Casualmente mientras preparaba este post he podido realizar otro taller de Auténtico Chalk Paint, en Tintura,  en el que hemos trabajado otras técnicas de envejecido y craquelado muy interesantes, con un look muy genuino y 100% chippy. Me gusta mucho investigar diferentes texturas y acabados. A veces veo una foto en Pinterest y me imagino cómo conseguir ese acabado, como poder imitarlo, que técnicas emplear o que materiales a usar…..

Os dejo unas fotos del craquelado que conseguimos.

Y estos detalles de puertas, imágenes que también están en mi tablero de Pinterest.


Feliz Fin de semana !!!!

 

La silla de mis sueños II. Butaca Luis XV

Ya tenía ganas de enseñaros a nuestra señorita «Fautiel  cabriolet», con su renovado estilo.

Si recordáis en el primer post la silla de mis sueños I, hablábamos sobre el mueble de asiento en el siglo XVIII, época de Luis XV.

Hoy retomamos esta época de cambios importantes en cuanto a mobiliario se refiere. Un aspecto importante fue que la mujer adquiere importancia en los salones. Es fácil, por tanto comprender como muchos de estos asientos sufrieron cambios íntimamente relacionados con la moda femenina.

En nuestra butaca, el respaldo retrocede y es envolvente para acoger mas cómodamente los amplios vestidos de las damas. Las patas se acortan para darle mayor ligereza y facilidad de desplazamiento.

Madame Pompadour, la preferida del Rey, conocida como «la pequeña reina».

Es el fiel reflejo del glamour de la época, fue musa y también inspiradora del arte y la cultura de aquellos años.

Hoy hablaremos un poco sobre los artesanos y creadores de este mobiliario de asiento.

En Francia se perpetúa una gran organización profesional. La corporación de carpinteros de París con el fin de luchar contra la competencia de los obreros independientes, supuestamente menos diestros en el oficio, y extranjeros en su mayoría, (alemanes fundamentalmente), empezaron a utilizar las llamadas » marcas de maestría » mediante las que defender sus privilegios.

Así una disposición fechada en 1741 obligaba al maestro a imprimir su marca sobre todo mueble salido de sus manos, y en caso de no hacerlo se le condenaba con pagar una multa.

Sin embargo, tal costumbre sufrió numerosas excepciones, y en la actualidad no es fácil encontrarse con tal firma en un mueble de la época.

Los fabricantes de muebles formaban grandes dinastías gremiales, abuelo, nieto, hermano, primo etc. Algunas de estas dinastías fueron los Tilliard, los Gourdi , los Lelarge, los Cresson, los Sené y los Geroges Jacob.

El trabajo en sí de esta sillería debía ser concienzudo y sólido ya que al ser eliminado los barrotes transversales de las patas, ( chambranas) y al multiplicarse las curvas del mueble, se incrementa su fragilidad.

En cuanto a la tapicería cobra especial importancia, es en el siglo XVIII cuando comienza a utilizarse el tapizado de muelles. Y las telas preferidas son caras, no podía ser menos, como el Damasco, la seda y el tafetán.

Así era la tapicería de la nuestra.

Personalmente, la tela elegida para nuestra butaca me gustó desde la primera vez que la ví……………….y al final a pesar de ver alguna otra, me decidí por ella. Ha sido una apuesta arriesgada…………….Pero finalmente creo que ha merecido la pena.

Se trata de un lino desgastado, de aspecto industrial de  YUTES.

Proceso:

La butaca la tratamos  contra la carcoma, tenía bastantes agujeritos, los cuales, después  tapamos con masilla.

Dí imprimacion, que aunque para este tipo de pintura que voy a usar  no se necesita, estos tintes rojos suelen dar lata, por lo que decidí darle una mano.

Momento pintura!!!

Llegados a este punto, muchas veces la primera opción que barajo para el mueble no llega a ser la definitiva.

La indecisión vino a visitarme al elegir el color. De hecho, muy convencida la pinté de blanco, pero después de mirarla y mirarla entendí que necesitaba otro color.

El elegido fue el azul escandinavo de auténtico chalk paint.

Si hay un color francés por excelencia este es el gris Trianón . Debe su nombre al Gran Trianón, construido en el recinto palaciego de Versalles.

El azul escandinavo es un color neutro, mezcla de azul con toques de gris.

En cuanto a la pintura quise conseguir un acabado de aspecto fino, que al contrario de lo que se piensa, también se puede conseguir con este tipo de pintura.

Después de la mano de blanco antiguo dí otras dos de azul escandinavo y finalmente matizé con neutro.

Os enseño la paleta de color que me ha guiado por el buen camino en algunos momentos de duda. Elegante. Grises, azulados, neutros con diferentes intensidades y tonalidades.

 

Una renovada faeuteil cabriolet para una moderna Madame Pompadour!!!  Por cierto, ¿ qué pensaría esta bella dama de ella ???

¡¡ Lo que sí espero es que sus nuevos dueños, la disfruten !!!

Os dejo unas fotos de su nueva ubicación ya en su nueva casa………………

AGRADECIMIENTO

Antes de despedirme quiero agradecer a Paloma Funes de Tintura muebles con otra mano por estar siempre ahí, por ser ese apoyo que aunque en la distancia está presente. Paloma es una gran entendida en pintura decorativa, texturas y colores. Con una amplia y dilatada experiencia en decoración de interiores.

Gracias por tu apoyo y tus consejos los cuales han sido de inestimable ayuda en momentos de bloqueo e indecisión, necesarios, tremendamente útiles, imprescindibles y  sin los cuales esta butaca no sería la pequeña obra que ha llegado a ser.

 

Bibliografía: Historia del Mueble Europeo

GRACIAS

La cuna de mis sueños I

Aunque no he tenido nunca una cuna ideal, hoy hablaremos de las cunas, soñada o no, pero en un determinado momento necesitada.

Cuando nació nuestro hijo tuvimos que comprar una, cosa normal en estos casos.!!!. Ahora está ya guardada en espera de…….. quien sabe, quizás un buen reciclaje….

De momento ha llegado a mí otra cuna, antecesora de las cunas modernas. Preciosa, rústica, natural, con cierto aire primitivo, más humana quizás. Distinta a la nuestra pero destinada a hacer la misma función.

 

Una preciosa cuna de finales del siglo XIX. Podría datarse entre 1850-1900.  De madera  de pino con una espectacular veta anaranjada.

Ha llegado hasta hoy con algunas faltas en la madera, golpes y arañazos, una gran grieta en la base y varias quemaduras debidas quizás a su proximidad al fuego para calentar al bebé.

Me encuentro en pleno proceso de limpieza. Aquí os muestro la cata de limpieza y los avances.

En la foto conjunta podéis ver la diferencia de color. Todo ello, suciedad, ceras, repintes, ha sido eliminado siguiendo los pasos indicados por Yolanda Fernández Foruny en sus estupendos y completísimos cursos online. Aquí os dejo el enlace. http://www.restaurayrecupera.com/cursos-online/

Y mientras limpio, entre descanso y descanso, me ha dado por investigar e indagar un poco en la historia. Y la verdad, me he sorprendido gratamente, me ha resultado muy interesante y peculiar.

Como también sorprendente descubrir que muchos modelos actuales  son muy parecidos a aquellas cunas primitivas.

La cuna han sido objeto de dos importantes estudios, uno de ellos realizado por Fritz Kruger en  1960, El mobiliario popular en los paises románicos: la cuna.  El siguiente se realizaría màs de 30 años después. Por Contini y Simoni en 1996 concretamente.

Yo he llegado a la sencilla conclusión que antiguamente se colocaba a los pequeños en todo aquello que pudiera parecer confortable hasta que se fué materializando la cuna tal y como la entendemos hoy en día.

Otro estudio interesante es el realizado por Isabel Molina de la Universidad de Alcalá, que a su vez se basa en los dos anteriores. Éste ha sido sobre el que yo me he basado principalmente. 

Así pues, nos encontramos con cunas de MIMBRE, de origen agrario. Utiliza materiales del campo, ramas partidas de arboles, hojas, incluso en las mas primitivas se podía poner una piel de animal en el fondo. Eran una especie de cuna cesta que se podía transportar, llevándosela la madre cuando tenía que realizar tareas del campo. Encontradas en algunas ocasiones suspendidas por cuerdas.

 

 

Estas cunas consideradas vintage también están de moda a día de hoy.

 

Monísimas

Debió haber al parecer cunas hechas  propiamente con piel de animal atadas a los árboles. Versión esta la mas primitiva a mi parecer. No he encontrado fotos antiguas de este tipo.

Idea que sigue en vigor.

 

Y cunas de MADERA.  De origen pastoril.

Aquí encontramos varios tipos: rectangulares, ( será nuestra cuna), cunas-artesa y en forma de barca y por ultimo las cuna-cama de hierro.

La más primitiva es la llamada cuna-dornajo que eran simples troncos tallados. Muy bien pensado !!!!

Después vendrían las cunas-gamella. Se entiende por gamella todo receptáculo rectangular que se va estrechando hacia el fondo. Puede ser sinónimo de artesa, la de toda la vida vamos!!!! No hubiera nunca pensado que en otro tiempo pudo servir de cuna!!!!

En la agricultura y ganadería la gamella tenía múltiples usos. Desde recipiente  que se usaba para fregar y lavar, como abrevaderos de animales y comederos de ganado. Y estupenda plataforma para mezclar la carne de la matanza.  Son las también conocidas como cunas-artesa.

 

 

Su evolución dará lugar a la cuna-caja.

La nuestra es una cuna-caja, de lados rectos, con un ligero balanceo lateral, sin adornos, tan solo un discreto cabecero y escuetos balancines.

 

Y por ultimo la cuna-cama, la cual empezó a ocupar un lugar distinto en el hogar burgués. Forma parte del ajuar y la hace merecedora de motivos ornamentales de toda clase. Talla, tornería en patas y varillas. Esta es ya el no va más de las cunas !!!!

Este modelo se asemeja a las cunas que podemos ver  hoy en día.

 

Ya en nuestras días, todos conocemos las cunas de hoy, y creo que tienen mucho que ver con las de antes. No parece que hayan pasado cien años.

También conocemos los nuevos usos que se les puede dar debido a su limitado periodo de tiempo durante el cual resulta útil.

Y nuestra cuna,  como muchas de hoy en día que se transforman y reciclan , sufrirá una reconversión.

De momento me despido con estas fotos de espacios infantil y algunas ideas de cunas recicladas.

 

Aún nos queda mucho trabajo y complicado para verla en todo su esplendor, pero poco a poco la vamos recuperando……………………. con la ayuda de Yolanda, Elena Serrano  todo será más fácil.

 

Gracias !!!!